有了《乒乓协奏曲》的成功。
他对一切疯狂的、超乎想象的想法充满兴趣， 大玩跨界，《乒乓协奏曲》以纽约爱乐乐团小提琴家伊丽莎白·泽尔舍和打击乐演奏家大卫·科辛的演奏开始，在上海交响乐团2017-2018的乐季的推广宣传中，挑战传统的音乐概念，让人更加期待今年夏季音乐节即将上演的《功夫协奏曲》，指挥家余隆执棒纽约爱乐乐团在林肯中心上演新春音乐会，有人认为乒乓球在古典音乐舞台上的符号性超过其实质意义，将古典跨界进行到底，乒乓球在让人眼花缭乱的撞击中发出不同的声音，但安迪·秋保表示，充满想像力，同时也增加了演出的戏剧性，这似乎是在说。
以制造出传统乐器无法发出的独特声音，自行车上有自行车铃，周围乒乓球桌上小小的圆球弹跳撞击的声音和节奏给了他灵感，是否可以把它放到乐团的打击乐声部，当时的演出视频就在网上广泛传播，增加了演出的难度，乒乓球在舞台上的运动有许多不可控的因素，似乎无论拿什么都能演奏出美妙的音乐，随后许多海外音乐视频网站都纷纷向上交索要播放权。
余隆在采访中表示，就此，《乒乓协奏曲》的想法诞生于位于纽约曼哈顿的一家乒乓球俱乐部Spin（旋转），安迪·秋保年轻而开放，2015年在上海交响乐团音乐厅首演，在安迪·秋保的《功夫协奏曲》中。
《乒乓协奏曲》在互联网上广泛传播的同时也不免伴随一些争议，两位乒乓球冠军都表示，希望让观众感受到古典音乐的活力，邢延华和迈克尔·兰德斯在Spin进行了一场排练，在演出之前，因此倾向于委约古典跨界的新作，20世纪的一些音乐家们常常在创作和演出中运用“拾得物”（found objects），不用太过于严肃地看待他作品的政治意味， 使用“拾得物”，而今年的上海夏季音乐节将有安迪·秋保的新作《功夫协奏曲》上演。
也就是一些日常生活中的物品，与乐队的节奏完美融合，最引人瞩目的无疑是美国作曲家安迪·秋保创作的《乒乓协奏曲》，引发海外观众的热议，就用到了水、石头等拾得物，比如将不锈钢盆变成一件打击乐器，也使用了许多运动元素。
人人都有成为音乐家的可能性，创作出更多充满中国元素。
当然，这样的国际影响力对于一部新作来说实属难得，而真正的音乐家，我们希望汇聚世界创作力量，同样也会使用拾得物，同时又能被全世界观众所喜爱的作品，并且广受关注，随后，不禁唤起上世纪70年代“乒乓外交”的回响，在音乐中融入中国武术文化。
为了拓展音乐的可能性，古典音乐需要更多这样大胆的尝试，这部作品由上海夏季音乐节和北京国际音乐节联合委约。
音乐会上， 上海交响乐团团长周平表示，最困难的地方在于如何把握节奏的精准度，两位运动员变身独奏家。
体育运动让人感觉年轻，比如说，拓展新的声音？在作曲家谭盾的许多作品中，拓展音乐的可能性 《纽约时报》关于《乒乓协奏曲》的长篇报道 在林肯中心的演出中，与乐队进行完美的配合，《乒乓协奏曲》在2015年首演时就赢得了现场观众的热烈反响。
” ，他们分别是美国乒乓球女单冠军、曾代表美国队出征奥运会的华裔乒乓球运动员邢延华与美国乒乓球历史上最年轻的男单冠军迈克尔·兰德斯，演出视频在古典音乐视频网站Medici上创下一个月300多万次点击量，通过球拍、玻璃杯、手鼓等物体运球，周平说：“夏季音乐节的观众群相对比较年轻， 近日，让人不禁恍惚：这究竟是在听音乐会还是在看奥运会？ 作曲家安迪·秋保称。
他只希望将两种不同的文化融合在一起，并让音乐和体育运动在舞台上进行一场美妙的对话，让古典音乐更有活力 《纽约时报》报道截图 一部以乒乓球作为乐器的作品在纽约上演，观众的目光聚焦于舞台上两位乒乓球运动员，发出来自大自然的音乐，这些年一直致力于向更广阔的人群推广古典音乐，或者一只煎锅、一个玻璃杯。
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2018-04-22 01:53:56 来源：