尹鸿：解决“天价片酬”有赖于行业自身发展成熟

　　很多影视剧作品因精湛的表演、缜密的逻辑、引人入胜的情节而被观众津津乐道，但是当下，很多演技尴尬的“流量”明星却借助其庞大粉丝群频频霸占荧屏。出现这种现象的原因是什么？怎样才算得上一部成功的影视作品？为此，记者采访了中国文艺评论家协会副主席、清华大学影视传播研究中心主任尹鸿。

　　中国青年报：当下，一些偶像明星因演技不足而备受争议，但仍是不少制作方追捧的对象。您怎么看这个现象？

　　尹鸿：目前，中国文化娱乐业处于从“前互联网”到“后互联网”的更新换代阶段。大多数新的电影观众还缺乏丰富和成熟的艺术素养和训练，更容易选择他们熟悉、容易沟通的的影片元素，比如更倾向看脸，更倾向于简单的娱乐，更倾向于搞笑甚至恶搞。在换代更替时期，老演员缺乏年轻演员的眼缘、群众基础，而年轻演员缺乏老演员的演技。但这是中国影视业暂时的现象，他们之间会相互影响，最终演员一定是靠演技确立地位的。

　　另外，娱乐工业受资本的影响太大了，而资本也缺乏对艺术的尊重和热爱。为了追求一时的轰动效应，很多资金过度砸向了“流量”明星，这也是影视业本身不成熟的一种体现。影视工业还缺乏抵御资本袭击的能力和防火墙。它也是一个过程，随着观众走向成熟，和电影工业慢慢平稳发展，这一现象会得到改变。

　　中国青年报：一些“流量”明星用替身、“抠图”，却能拿天价片酬，您觉得为何会出现这种现象？

　　尹鸿：主要有两个原因。

　　第一是供求关系失衡。整个影视娱乐业高速发展，有较高商业价值和较好观众基础的演员数量稀缺，拉高了片酬。同时，大量非专业性资金进入，往往不去精确计算产品本身的成本需求，而追求个别演员的轰动效应和连带影响，在影视作品之外去获取附加商业价值。

　　第二，年轻演员普遍过度商业化。演戏是一门手艺活儿，需要一个艺术“修炼”的过程。现在的许多明星演员在经纪公司的驱使下，疲于奔命，接过多过密的片约，参加各种综艺节目，出席各类商业活动，没有时间去揣摩人物、塑造人物，吃的是青春饭，几乎是竭泽而渔。而老艺术家、老演员，可以演10年、20年、30年，甚至半个世纪。归根结底，一个明星，要成为一个艺术家而不是一个商业符号来赚快钱。对于演员来说，是角色决定了他的地位而不是颜值。

　　对于这类现象，道德呼吁、政府行政手段都很难解决，还是有赖于行业自身发展的成熟程度。当供求关系慢慢平衡，当影视制作资本泡沫挤掉后，大家对其投资逐渐趋于理性，这些问题才可能得到解决。中国的文化产业、娱乐工业走得太快太急，按照发展规律，它一定会从风风火火的非常态进入优胜劣汰的稳定发展新常态，产业和市场的问题，最终还是需要行业的规范、舆论的引导以及企业和观众的成熟，循序渐进地去解决，不能奢望一蹴而就。

　　中国青年报：您觉得艺人明星跻身一线应该靠什么？

　　尹鸿：艺术塑造能力是演员安身立命的本领，很多艺术成就很高的演员，都不是时下标准的明星脸。现在很多时候，评判一线演员的标准都是简单地看商业价值。未来，演员商业价值一定是和艺术塑造能力挂钩的，靠颜值、靠吃青春饭注定是速朽的。“商业一线”是短暂的，而“艺术一线”的生命力是长久的。你看好莱坞的大明星，这些年获得影帝影后的演员，有几个是颜值超群的？他们大多是能够塑造不同人物的表演者。

　　中国青年报：目前我国影视作品的制作还存在哪些问题？

　　尹鸿：一是制作粗糙，电影、电视剧在场景、情节等方面打磨不够，服装化妆道具虚假，场景虚夸，细节不实，缺乏“工匠精神”。二是创作能力不足，墨守成规、生编滥造、俗套老套，创作者的创作智慧和能力不能征服观众，甚至比观众还低，这样的作品观众当然会嗤之以鼻。三是价值观混乱，一味追求所谓的娱乐性，审美粗鄙、格调粗俗，缺乏向上向善的价值观的传达。

　　中国青年报：如何才算得上一部成功的影视作品？

　　尹鸿：成功有“程度”的区分，有的是基本成功，有的是成功，有的是很成功。每个人对成功的判断是不一样的。有的是商业成功，有的是口碑成功，有的是雅俗共赏的成功，有的是电影节肯定的业界成功。电影的标准是多种多样的，成功的标准也会不同，这样电影文化才会多元而丰富。

　　作为评论者，我认为最理想的电影作品，应该是有思想性、艺术创新性，能够打动或感动人，能满足观众心理需求的。即我们常讲的，有一定的思想渗透力，又有艺术表现力，同时还有感染力。如果三个方面都具备，那就是我们通常所讲的雅俗共赏的好作品。而有些作品不能做到三方面完美融合，但如果某些方面能够做到与众不同、出类拔萃，那它也是比较成功的作品。

　　中国青年报：对中国影视剧行业的发展，您有哪些建议？

　　尹鸿：首先，影视市场上，虚假信息泛滥，营销炒作过多过滥，权威信息缺乏，导致信息不够对称。观众在大量的影像信息中很难判断什么是好、什么是不好，影响到观众对市场的信任度。所以要减少虚假信息，规范好市场，培养权威的引导体系，这是电影市场能够快速发展的前提。

　　其次，创作者要相信观众是在不断成熟、成长的，所以创作要有前瞻性、超前性。中国的新观众成熟和变化都很快，认为满足昨天的观众就会赢得明天的观众，往往会失败，这几年青春片的由盛到衰就是这样。因此，创作者超越观众的专业性，已经成为行业的迫切要求。

　　此外，要培养更多的人才。所有的公司、剧组都想用成熟的人才，都不去培养人才，导致好导演、好编剧难求，各种电影专业人才稀缺，甚至出现天价片酬。全行业应当高度重视人才的培养、使用、发掘，保持人才的源源不断，整个行业才能够可持续发展，出现“长江后浪推前浪”的局面。记者 杜园春 实习生 王凤

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